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Aug 22, 2023

ビヨンセのルネッサンス・ツアー、世界は彼女の舞踏会

ポップスーパースターの7年ぶりのソロ活動は、彼女の2022年のアルバムにインスピレーションを与えたダンスミュージック文化と、その恍惚につながるまでの彼女の作品を題材としている

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ポップ スーパースターの 7 年ぶりのソロ活動は、2022 年のアルバムにインスピレーションを与えたダンス ミュージック カルチャーと、その熱狂的なリリースに至るまでの彼女の作品を題材としています。

リンジー・ゾラズ著

トロントからのレポート

それは、遠い将来のロデオに向けて着飾り、踊りに来た群衆だった。輝くカウボーイハット、銀色のフリンジ、奇抜なサングラス、そしてビヨンセのまばゆいばかりの7枚目のアルバムであり、彼女の初ソロの機会である「ルネッサンス」を象徴するその他の服装のディテールであった。 7年ぶりのツアー。 しかし、帝国のポップ界のスーパースターが土曜日の夜、ルネサンス・ワールド・ツアーの最初の北米公演のためにトロントのロジャース・センターのステージに上がったとき、彼女はクラブに向かう準備ができている聴衆に、誰が責任者なのかを思い出させた。 なぜなら、彼らが移動の準備をしているなら、彼女は彼らをもう少し待たせるつもりだったからです。

視覚的に壮観で、声的に野心的で、時には調子が混乱する2時間半のパフォーマンスの準備を整えたビヨンセ（41歳）は、きらめくチェーンメールのミニドレスを着て、30分近いショーを開始した。彼女の過去を思い起こさせる一連のバラードと深いカット：2001年のデスティニーズ・チャイルドの曲「Dangerously in Love」のアクロバティックに歌われたソロ演奏、2007年のアルバム「B'Day」のデラックス・エディションに収録されている「Flaws and All」の一部」、そして2011年のまばらでソウルフルな「1+1」を彼女は鏡張りのピアノの上で演奏した。

それは、彼女のボーカルの敏捷性の表れであると同時に、「ルネッサンス」と同じくらいコンセプト的に大胆で先進的なアルバムを中心にショーを始める奇妙な伝統的な方法でもあった。ダンス ミュージックの歴史を、意図的に参照しながら広大に冒険するアルバムである。黒人やクィアのイノベーターの貢献に重点を置く。 代わりに、ここはビヨンセの中世の中継地でした。

しかし、ライブエンターテイナーとして、彼女は新たなスタートを切りました。 ルネサンス・ワールド・ツアーのショーは、2018年のコーチェラ・フェスティバルのヘッドライナーを務めた彼女のまばゆいばかりの堂々たるパフォーマンス（後にコンサートフィルムとライブアルバム『ホームカミング』としてリリースされた）以来、ビヨンセにとって初めての出演の一部であり、それは彼女のキャリアへのマイクドロップの一種の頂点となった。これまで。 それを繰り返すのは無駄であり、それを超えるのは困難です。 緩やかで流動的な「ルネッサンス」は、今でも三部作の最初の部分であると言われており、ビヨンセの記録された作品の新たな章を表しています。 そして、ショーがついに中心を見つけ、遅ればせながら観客をルネサンスに迎え入れると、パフォーマーとしての彼女の成熟も告げられました。

ダイヤモンドのように鮮明な解像度でパノラマ スクリーンに映し出されるショーの外観は、1990 年のドラッグ ボール ドキュメンタリー「パリは燃えている」を経由して、フリッツ ラングの「メトロポリス」を思い出させました。 長いビデオの紹介の後、ビヨンセはクロムの繭から現れ、「ルネッサンス」曲の最初の組曲のスリリングなストレッチを踏み切りました。 「コージー」では、最も印象的なのは、ポストヒューマンのモナリザのように、一対の油圧式ロボットアームが彼女の身体を工業用額縁の中心に配置したことだった。

5月、ビヨンセがルネサンス・ワールド・ツアーのヨーロッパ公演を開始したとき、ビヨンセの振り付けがいつもより少し静的で、踏みつけるような動作が少なかったため、足の怪我から回復しているのではないかという噂が渦巻いた。 トロントでのショーでは、そのおしゃべりを払拭することはできなかったが、それがそれほど重要ではないことも示した。 おそらく何らかの制約があるため、ビヨンセは身体表現の新しい手段を受け入れました。 彼女はボールの動きの風味をショーに持ち込んで、一晩中顔面に奉仕し、飢えた捕食者のように唇を丸め、偽りの驚きで目を見開き、大げさな嫌悪感で顔を縮めた。

もちろん、スタジアムにはビヨンセの顔がはっきりと見える席はほとんどありませんでしたが、スクリーンがそれを補ってくれました。 彼女は、振り付けされたすべての動きを追跡するカメラに向かって巧みに演じ、大多数の観客に、そしておそらく同様に重要なことに、FOMOを誘発するソーシャルメディアビデオで自分がどのように見えるかを意識していました。 ステージ自体は息を呑むようなもので、スクリーンの弧を描いた切り抜き部分が遊び心のあるビジュアルを生み出していましたが、その壮大さは多くのサイド席からは見えず、バンドや場合によってはダンサーが見えにくくなっていました。